Mengapa avant-garde?

The avant-garde telah melampaui dan menentukan perkembangan banyak fenomena yang akrab bagi kita dari desain hingga feminisme - semuanya datang bersama selama tahun-tahun ini di kancah artistik kita.

Harus dikatakan bahwa avant-garde bukan fenomena artistik murni, dan tidak mungkin untuk memotongnya dari filsafat, penulis dan sains. Vanguard dalam banyak hal telah memperoleh semua kekuatan dan orisinalitasnya karena rencana global dan luar biasa untuk mengubah dunia, yang sedang dilaksanakan, termasuk di dalam negeri. Pada periode 1910 - 1920-an, ide-ide Vernadsky tentang noosfer menjadi mungkin (dari pikiran Yunani noos), yaitu, ke biosfer yang dikontrol oleh manusia, dan gagasan Nikolai Fedorov tentang kebangkitan semua orang mati, dan proyek-proyek kota terbang .

Pertanyaan membangun dunia baru relevan dalam seni - dengan bantuannya, serta dengan bantuan sains, teknologi, dan politik, seniman berusaha mengubah dunia dan tidak menyelesaikan masalah artistik sama sekali (seperti, katakanlah, mengubah mode dari satu gaya ke gaya lainnya) - dari barok ke rococo). Di sinilah letak perbedaan utama antara avant-garde Rusia dan Eropa, yang bagaimanapun bertujuan untuk menemukan bentuk-bentuk baru dalam seni dan memecahkan masalah dalam komunitas artistik.

Membahas pembukaan avant-garde Rusia, Anda bisa saja tersesat. Pada akhirnya, bahkan metode abstraksi itu sendiri dirumuskan dan diterapkan oleh Kandinsky. Tentu saja, kita perlu membuat reservasi bahwa berbagai seniman - Picasso, Robert Delaunay, dan futuris, dan ekspresionis - secara umum, perwakilan dari tren apa pun yang mengubah kenyataan sehingga hampir mustahil untuk mengenali, mendekati momen abstraksi ini. Namun, untuk menunjuk sebagai posisi penolakan figurativeness sebagai dasar kanvas adalah ide Kandinsky. Itu diambil secara instan, dan di tanah Rusia menerima perkembangan yang kuat dalam Suprematisme.

"Ketika orang berbicara tentang abstraksi dan penolakan bentuk, mereka langsung berpikir tentang" Black Square "Malevich. Dia benar-benar dikenal semua orang - ini adalah karya Suprematisme yang paling cerdas. Namun, ini juga merupakan manifesto - penolakan lengkap terhadap bentuk yang mendukung gagasan tersebut. Tetapi bagi saya tampaknya menarik untuk mempertimbangkan pengaruh nyata Suprematisme pada contoh-contoh penerapannya yang lebih praktis - misalnya, dalam karya-karya El Lissitzky. Nah, sebagai pengembangan pemikiran lebih lanjut - dalam karya desain Rodchenko ”- Tatiana Bortnik, seorang guru kursus pendidikan di Museum Garage.


El Lissitzky

El Lissitzky, antara lain, merumuskan gagasan "Menyimpan persepsi - optik alih-alih fonetik". Dan itu menciptakan sinergi antara bentuk-bentuk suprematik dan sastra, karena masing-masing dari mereka melakukan fungsinya jauh lebih meyakinkan.


El Lissitzky, "Klin Red Beat the Whites" 1920 Lithograph, kertas.

“Karena pemahaman artistik, bentuk-bentuk geometris sederhana bertabrakan, mengalahkan, permusuhan - dan menghasut penonton. Ini adalah salah satu poster revolusioner yang paling terkenal, tetapi jauh dari satu-satunya contoh karya Lissitzky yang persuasif dengan interaksi teks dan gambar. Tampaknya bagi saya bahwa ini hanyalah cara terbaik untuk membaca Mayakovsky, ”- Tatiana Bortnik.

Gagasan sintesis sangat penting dan melekat dalam avant-garde Rusia. Dan sebelum ada ide tentang sintesis seni, akhir abad XIX mendidih bersama mereka, tetapi secara global untuk menyatukan desain baru, sistem negara baru, poster propaganda baru, mode baru - seperti tidak ada yang bisa melakukannya. Tentu saja, kami memiliki estetika poster dan desain Soviet yang terkait dengan karya Alexander Rodchenko. Dia menciptakan segalanya secara harfiah - seni fotografi, desain interior, estetika poster Soviet, semuanya, hingga desain pembungkus permen.

Apa lagi yang menarik - avant-garde Rusia tidak dapat digabungkan dengan gaya atau ide yang sama. Setiap seniman avant-garde begitu khas sehingga karya-karyanya tidak dapat dibingungkan, dan orang harus mempelajari ide-ide dan kreativitas sepenuhnya secara terpisah. Memang, di bawah kata pemersatu bersyarat "avant-garde" adalah Pavel Filonov, dan Mikhail Larionov, dan Vladimir Tatlin.


Pavel Filonov (1882 / 1883−1941) "Wajah", 1940. Kertas, dijuluki di atas kertas dan minyak di atas kanvas. 64 × 56, Museum Rusia Negara


Vladimir Tatlin "Penghitung sudut", 1915. Besi, aluminium, bahan campuran. Rekonstruksi 1980


Mikhail Larionov, "Resting Soldier", 1911. Minyak di atas kanvas 119 × 122 cm Galeri State Tretyakov, Moskow

Antara lain, perempuan memainkan peran besar dalam penciptaan avant-garde Rusia. Alexandra Exter, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Natalya Goncharova - menempati posisi kuat di jajaran seni modern dunia, memengaruhi dan mengembangkannya. Mereka memiliki, antara lain, desain pakaian baru - nyaman untuk pria dan wanita, modern, tidak mengerikan.


Alexandra Exter. Sampul dan strip majalah Atelier dengan model gaun "karakter Galicia", 1923. Perpustakaan Negara Rusia


Varvara Stepanova, Tissue Esicses, 1920-an

Namun, ini bukan hanya seni wanita - futlin dan pemimpi Tatlin mendesain "pakaian biasa", fungsional dan nyaman, yang tidak menghalangi dia untuk juga menciptakan proyek arsitektur utopis. Arsitektur, dan utopia lainnya - tahap penting di awal abad ini. Proyek-proyek termasuk kota terbang dan kota bawah laut, dan hanya ide-ide tentang bagaimana kota masa depan akan terlihat.

“Proyek arsitektur utopis ini adalah topik yang sangat menarik bagi saya. Kelihatannya orang-orang yang serius dan berpendidikan menciptakan fantasi yang tak berdasar dan tak terealisasi seperti anak-anak. Selain itu, mereka sangat menyadari bahwa struktur ini tidak dapat dibangun dalam praktik dengan cara modern. Tapi kemudian, pelarian seorang pria ke luar angkasa pada saat itu adalah mimpi yang sama. Jika hari ini Anda melihat arsitek Malevich, Anda dapat mengenalinya sebagai seorang visioner, bahkan jika Anda tidak mengenalinya sebagai seorang seniman, ”- Tatiana Bortnik.

Kesamaan dengan realitas kita saat ini bahkan lebih mengejutkan jika kita mengingat bagaimana Moskow terlihat pada tahun 1920-an, di mana Malevich merancang proyek-proyek ini - tanpa bangunan tinggi, dengan kereta, kuda, dan tanpa penerangan listrik yang terpusat.

Pada intinya, avant-garde, yang telah membuat perubahan besar pada remake global dunia, mampu mengubah banyak hal dalam kenyataan di sekitar kita - desain cetak, desain interior, seni fotografi, desain fashion, arsitektur modern - semua ini adalah hasil dari percampuran dan pengembangan berbagai tren abad ke-20. sangat sering Anda dapat menemukan asal-usul dalam seni avant-garde Rusia.

Tonton videonya: What is the Avant-Garde? Art Movements & Styles (Oktober 2019).

Loading...

Kategori Populer